بينما جلست في مسرح مظلم ، لم أستطع إلا أن أشعر بقرابة مع تشارلي ، رجل يعاني من الإدمان ووزنه ، وأراه بطريقة تخصني ، كشخص يعاني من صورة الجسد وقبول الذات. . في حين أن تجاربه ليست تجربتي ، إلا أن هناك ارتباطًا إنسانيًا مشتركًا وننظر فيه إلى بعضنا البعض ومن ثم أنفسنا.
أحدث أفلام المخرج دارين أرونوفسكي ، الحوت ، هو استكشاف معقد ومشحون عاطفياً لصورة الجسد ، وقبول الذات ، وقوة الاتصال البشري. الفيلم من بطولة بريندان فريزر (الذي رشح عنه لأول مرة لأفضل ممثل لجوائز الأوسكار القادمة لعام 2023) بصفته منعزلاً يبلغ وزنه 600 رطل اسمه تشارلي ، ويدعو الفيلم المشاهدين في رحلة شخصية عميقة من التحول والاسترداد ، حيث يسعى تشارلي إلى التوفيق أخطائه الماضية.
في جوهرها ، The Whale هي دراسة شخصية ، حيث يقدم Fraser أداءً قويًا مثل Charlie الذي يمثل أجزاء متساوية مؤلمة للقلب ومنتصرة. من خلال تصويره الدقيق لنضالات تشارلي وانتصاراته ، يسلط فريزر الضوء على التجارب التي غالبًا ما يتم التغاضي عنها للأفراد الذين يعانون من زيادة الوزن ، ويتحدى المشاهدين للتشكيك في تصوراتهم المسبقة وانحيازاتهم. في الأساس ، إنه استكشاف مؤلم وعميق لصراع رجل واحد مع العزلة والإدمان وكره الذات.
عندما تبدأ صحة تشارلي في التدهور وتصبح علاقاته مع العالم الخارجي أكثر توتراً ، يجب عليه مواجهة الشياطين التي ابتليت به لسنوات. يتسم توجيه Aronofsky بالبراعة ، حيث ينسج معًا خيوطًا مختلفة من قصة تشارلي في سرد مقنع وعاطفي ، ويلتقط كآبة وجوده بتفاصيل مرئية وسمعية مذهلة. التصوير السينمائي قوي ، مع لقطات تخطف الأنفاس من البرية الباردة ومنزله الضيق الذي يوفر خلفية مناسبة لرحلة تشارلي الشخصية.
تتمثل إحدى نقاط الضعف المحتملة في The Whale في الطريقة التي يتعامل بها مع قضية وصمة العار المتعلقة بالوزن. في حين أن الفيلم هو في نهاية المطاف احتفال بتنوع الجسد وقبول الذات ، قد يجد بعض المشاهدين أن تصوير وزن تشارلي ومشكلاته الصحية مفرطة في الإثارة ، والتركيز على مظهره الجسدي قد يعزز الصور النمطية السلبية والافتراضات حول الأفراد الذين يعانون من زيادة الوزن.
قد يكون Aronofsky حسن النية ولكن يمكن اعتبار تصوره بمثابة استكشاف إشكالي في نهاية المطاف لصورة الجسد وقبول الذات. غالبًا ما يكون تصوير وزن تشارلي ومشكلاته الصحية مثيرًا للإثارة ويفتقر إلى الفروق الدقيقة ، مما قد يعزز الصور النمطية السلبية ويديم المواقف الضارة تجاه الأفراد الذين يعانون من زيادة الوزن. بالإضافة إلى ذلك ، فإن محاولة الفيلم للترويج لتنوع الجسم وقبول الذات يعوقها اعتماده على المظهر الجسدي لتشارلي كنقطة مركزية ، مما قد ينفر المشاهدين الذين لا يتناسبون مع معايير الجمال التقليدية. إنه يقصر في التعامل مع وصمة العار المتعلقة بالوزن والقضايا الأخرى المتعلقة بالأفراد الذين يعانون من زيادة الوزن ، وهذا ما يجعله خطيرًا: لأن الفيلم الذي - التي قوي.
ما لفت انتباهي حقًا هو استكشاف الفيلم لتعقيدات العلاقات الإنسانية: من علاقة تشارلي المتوترة مع ابنته إيلي (التي تلعبها سادي سينك) إلى صداقته مع ممرضته ليز (التي يؤديها هونغ تشو) ، ذكرني الحوت أن الحياة والعيوب وكل شيء ، ليست ولن تكون أبدًا من أفلام ديزني ؛ بقدر ما ترغب في ارتداء تلك النظارات ذات اللون الوردي كل يوم ، فإن الوقت الذي نزيلها فيه في النهاية ، بمثابة تذكير بأن الحياة غريبة ، والعلاقات أكثر غرابة ، وهذا يجعلها تستحق العناء.
وبينما كانت هناك لحظات من الحزن والأسى (كما هو الحال دائمًا في عالم الأفلام المستقلة) ، تمكنت The Whale من العثور على لحظات من الأمل والارتياح جعلني مدمن مخدرات من البداية إلى النهاية. في النهاية ، The Whale فيلم يترك انطباعًا دائمًا - ليس فقط بسبب أدائه القوي وتصويره السينمائي الجميل ، ولكن بسبب استكشافه لحالة الإنسان. إنه تذكير بأن الحياة فوضوية ، والحب فوضوي ، وأحيانًا ، حتى أصغر الأشياء يمكن أن تترك التأثير الأكبر.
مع وصول الفيلم إلى مشهده الأخير ، تغمرنا الشاشة بالضوء بدلاً من أن تتحول إلى اللون الأسود - وأحب أن أصدق أن هذا يقدم لنا الرسالة ذاتها لما ينقله الفيلم: الأمل.
إنه ليس مظلمًا جدًا ، بعد كل شيء.
الصور مقدمة من A24